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En el mundo tangible, todo lo visual y sonoro que percibimos a trave\u0301s de nuestros sentidos, tiene una relacio\u0301n directa o indirecta. Todo sonido proviene de alguna fuente visible cuyas parti\u0301culas en vibracio\u0301n, se propagan en forma de ondas sonoras, audibles o no. Por tanto, no podemos ver el sonido, sin embargo, vislumbramos aquello que lo origina; a trave\u0301s de lo cual, entablo una correspondencia filoso\u0301fica entre lo sonoro y lo visual, pertenecientes a una naturaleza indivisible donde todo lo que vemos produce un sonido (perceptible o no), y todo lo que o\u00edmos es producido por algo que podemos ver. La obra plantea una disyuntiva dicoto\u0301mica generada perceptualmente a trave\u0301s de la experiencia del tiempo en la danza, la mu\u0301sica y las artes visuales como planteamiento este\u0301tico. Por un lado, la obra visual mediante la contemplacio\u0301n a un objeto prefijado logra mimetizar una escena, de tal modo que la percepcio\u0301n cuantitativa del tiempo desaparece; la danza suspende el tiempo en el flujo continuo que surge de un cuerpo en movimiento, por su parte, la mu\u0301sica depende del tiempo, a su vez que lo regula y lo mide, jugando asi\u0301, con la percepcio\u0301n y la memoria.<\/p>\n
En este caso, la obra busca cuestionar y reformular dichos paradigmas, de tal modo que, los objetos visuales suspenden el tiempo por medio de cuerpos en movimiento, la mu\u0301sica desaparece el tiempo a partir de sonidos constantes y continuos, mientras que la danza pretende regular y medir el tiempo a trave\u0301s de un espacio prefijado.<\/p>\n
El tiempo es el arquetipo de la eternidad, as\u00ed como el ritmo es el arquetipo del sonido; tan so\u0301lo la concepcio\u0301n de un segmento de duracio\u0301n que rompe la continuidad a nivel perceptual. El ritmo plantea una distribucio\u0301n fragmentada del contenido a trave\u0301s del espacio, que funciona como s\u00edmbolo preconcebido de la forma en distintos niveles: desde el universo, el cuerpo, el lienzo y la ma\u0301quina, que son aqu\u00ed predispuestos como contenedores. El gesto sonoro, corporal y visual, se vinculan por medio del movimiento distribuido en proporciones espacio-temporales.<\/p>\n
La creacio\u0301n musical se consigna en la partitura como un co\u0301digo de signos que sirven al proceso de materializacio\u0301n y recreacio\u0301n por parte del int\u00e9rprete.
\nEl proceso creativo de un int\u00e9rprete musical, implica la decodificacio\u0301n de una notacio\u0301n espec\u00edfica para hacer tangible el contenido sonoro de una obra musical, por su parte, la obra visual, incita una contemplacio\u0301n pasiva, as\u00ed como un di\u00e1logo interno entre la obra y el espectador. En este caso, la obra funciona como un mecanismo interactivo que invita a derribar la barrera entre el artista, la obra y el p\u00fablico, para funcionar como un eje articulador entre distintas disciplinas; donde el espectador pasa a ser el int\u00e9rprete de la pieza a trav\u00e9s de su m\u00e1quina, con la cual activa dispositivos de movimiento y sonido, resignificando la manera de audiovisializar la obra de arte como una nueva experiencia est\u00e9tica que incluye al espectador como parte activa de la obra.<\/p>\n<\/div>\n<\/div>\n